miércoles, 7 de abril de 2010

ARTES ESTÉTICAS

Arte
     La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; también se ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística.

Estética
     La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; también se ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística.

La Musica
     La aprobación en el año 2004 de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión (Ley Resorte), influyó el quehacer musical venezolano y su producción nacional independiente, dando inclusión a la música de raíz tradicional con su mestizaje implícito, la presencia de la herencia indígena, africana y la criolla, descendiente esta última de un amalgamiento de influencias europeas que tienen su origen en Egipto, pasando por lo árabe hasta llegar en barco a nuestro país en tiempos del colonialismo impuesto por los españoles, cuya música empezó a estar de nuestro lado en plena campaña de Independencia de Venezuela (1810-1821), como cuando los esclavos del estado Sucre usaron el estribillo, una de las formas del Joropo, como vía de comunicación para transmitir mensajes a los patriotas.


El Teatro
     Mucho antes de que la tradición hispánica teatral llegara a Venezuela con el proceso de conquista y colonización, ya los indígenas que poblaban lo que actualmente corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas manifestaciones proto-teatrales o teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la representación simbólica de los fenómenos naturales. Para los mukus y jiraharas estas representaciones funcionaban como medios de cohesión espiritual y recurso educativo, para lo cual construyeron estructuras físicas especialmente diseñadas para su celebración: suerte de tinglados donde sólo hombres lograban encarnar una historia, dialogando, narrando, cantando y gesticulando. Un ejemplo de estas celebraciones, lo tenemos en La Fiesta de la Tura, fiesta ritual de los arahuacos, ayamanes y gayones de la región limítrofe de los actuales estados Lara y Falcón, la cual consistía en pantomimas relativas a los períodos de la siembra y la cosecha.El teatro hispánico poco a poco fue introduciéndose en la venezolana colonial. En tal sentido, del 28 de junio de 1600 es la primera licencia conocida que permite la representación en Caracas de una comedia el día de Santiago Apóstol, actividad que paulatinamente se irá extendiendo hasta finales del siglo XVII y tomará mayor impulso en el siglo XVIII. En relación a los libros importados que llegaron desde la Península, figuraban algunas obras teatrales, generalmente del Barroco, de autores españoles o hispanoamericanos tales como Pedro Calderón de la Barca, Juan Pérez de Montalbán, Agustín Moreto, Juan Ruiz de Alarcón, Agustín Salazar y Torres, y Juana Inés de la Cruz. En cuanto a los lugares donde se celebraban las representaciones artísticas, tenemos que durante todo el siglo XVII y hasta que se construyó el Coliseo de Caracas a fines del siglo XVIII.

La Danza
     El Tamunangue es la danza folklórica venezolana de mayor riqueza coreográfica. Se baila en diversos pueblos del Estado Lara, desde la época Colonial y en ella se sintetizan influencias de las tres culturas que incidieron en nuestro mestizaje racial: la indígena americana, la blanca española y la negra africana.
     En su coreografía, instrumentos y cantos, se distinguen elementos característicos del indio, del negro y del blanco, y a la dilucidación de estos elementos se han dedicado destacados folkloristas, Lo relevante de esta manifestación es que a través de ella se da incuestionablemente, una vivencia unitaria o por mejor decir, una comunión emocional y espiritual entre los que ejecutan el Tamunangue.
      El Tamunangue es una expresión folklórica netamente Larense que tiene sus principales focos de manifestación en El Tocuyo, de donde se considera originario y donde se rinde mayor culto a San Antonio. Curarigua y poblaciones circunvecinas, dan relevancia a esta tradición y las mismas se extienden a los ámbitos de algunas poblaciones de Yaracuy y Portuguesa.
     San Antonio Tradicionalmente, cuando el Tamunangue persigue un fin religioso es precedido de una Salve cantada a La Virgen María a quien se invoca antes que al santo. Retablo, Cirio y Garrotes, tres símbolos para el Altar de San Antonio de Padua el día de la celebración y la ofrenda, en pago de alguna promesa por favor recibido. Es tradición, que San Antonio predicó en Africa y allí aprendió de los negros el alegre “tambor” y que al venir a América, junto con su devoción, negros, indios y blancos al unísono, patentizaron la misma a través de los abigarrados sones del Tamunangue. En ellos se funden de manera armoniosa y expresiva, lo religioso y lo profano.

Los Diablos Danzante
   Es una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el día de Corpus Christi, llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". Su origen se remonta al Siglo XVIII, siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano.
    La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico, representado en sus máscaras.
Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes, los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo), capas y máscaras de apariencia grotesca, además de adornos como cruces, escapularios, rosarios y otros amuletos.
    Los Diablos danzan al son del repique de la caja, un tambor típico. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia, permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice.
        La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras- visitan las casas de algunos Diablos difuntos. La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año, cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal.

Percepción y Pensamiento

     Como cualquier lenguaje, el lenguaje plástico parte de la percepción y Pensamiento en ellos se podrían enfocar dos niveles de comunicación: saber comprender - saber ver y saber expresarse - saber hacer.
     El saber ver constituye un proceso físico-psíquico, dónde la percepción inmediata debe ser, en primer lugar, la base para el inicio de un proceso de sensibilización y, posteriormente, de una comprensión más racional.
     El saber hacer implica el saber ver y se manifiesta de dos modos: la expresión y la representación. Para ambos modos se precisa de una herramienta o instrumentación. En un mundo de imágenes y hechos plásticos, es necesario formar a los estudiantes para apreciar, analizar, expresar y criticar la información visual que reciben.

martes, 6 de abril de 2010

ARTES PLÁSTICAS

Educación Artística y Sociedad

     Según: Herbert Read Educación artística infantil. en el  Proceso educativo del niño Educación y Pedagogía expone
     "La naturaleza esencial del arte no reside ni en la producción para satisfacer unas necesidades prácticas, ni en la expresión de unas ideas religiosas o filosóficas, sino en la capacidad del artista de crear un mundo sintetizado y consciente de sí mismo, el cual no es ni el mundo de los deseos y la fantasía, sino un mundo compuesto de estas contradicciones, es decir, una representación convincente de la totalidad de la experiencia."

Teorías de la Educación Artística
      Antigüedad: El dibujo, materia escolar. (Aristóteles)

     Edad Media: No hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo. Formación en los talleres profesionales. (Teófilo Cennini).
    Del Renacimiento al Romanticismo: No hay sistema escolar. Se crean las escuelas de dibujo. Manuales y métodos para la formación del artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. (Albeti L. da Vinci, Durero Vasari)
   s. XIX (1803-1886) El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los métodos de formación del artista para uso escolar. El dibujo se especializa en artístico y técnico. Copia de láminas. (Pestalozzi Schmid, Froebel Smith)
  s. XX (1886-1942) Se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras orientaciones contrapuestas en torno a la educación artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de a evolución creadora, función del buen gusto. (Ricci Cizek, Luquet Freinet)

  s. XX (1942-2000) Se desarrollan diferentes enfoques de la educación artística en la escuela: autoexpresión creativa, educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual. Se organizan las principales asociaciones profesionales y comienzan a publicarse las revistas de investigación. (Dámico Read, Lowenfeld Feldman, Eisner Gardner)

Educación Plástica


     El desarrollo del estudiante se realiza a partir de estímulos sensoriales, gran parte de los cuales son de naturaleza visual y táctil. La información recibida a través de estos estímulos proviene de la naturaleza y de las obras creadas por el ser humano. Ese mundo visual y táctil se manifiesta a través de un lenguaje: el lenguaje plástico, cuyo conocimiento constituye el fundamento del área. El punto de partida del área deberá basarse en la realidad cotidiana, tanto la natural, como la formada por el conjunto de imágenes y hechos plásticos en la que viven inmersos los estudiantes y donde están los objetos de los distintos diseños y las mágenes transmitidas por los diversos medios; cine, televisión, imagen digital, etc.


Concepciones Plásticas Desde la Era Paleolítica

     Los dibujos fueron hechos directamente en la pared de las grutas y aprovechan ingeniosamente las irregularidades de ésta para realzar las formas usando el juego de sombras natural de la piedra. La mayoría de los animales están superpuestos sin indicar un plan de presentación. Están aislados unos de otros. No existen líneas de referencia que indiquen la existencia de suelo.  Revelan un excelente sentido de la observación en el detalle de los contornos y la sugerencia del movimiento. La convención predominante consiste en dar una visión de perfil.



Prehistoria
Las culturas de América del Sur, como un proceso cultural dinámico, donde lo religioso modeló , no solamente el comportamiento social, político y económico,
sino que fue el rector de las expresiones artísticas, como
también del urbanismo y la arquitectura.

El siglo XIX. Academia y Arte Regional

Martín Tovar y Tovar                                                           Tito Salas
    Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial. La nota característica de esta producción pictórica va a ser la conformación de un género plástico adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que, según "... la Filosofía de Hipólito Taine, encontramos en la forma más clara y amena, la más notable explicación de cómo la tradición artística de los pueblos es influida por las condiciones geográficas, políticas, climáticas, costumbres y modo de pensar, religión y tradición histórica. En una palabra, según el ambiente que la rodea." Esta tradición partirá desde finales del siglo XVIII con la conformación de la Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas populares o anónimas con un sello marcadamente religioso en la concepción de su temática. Este tipo de pintura realizada durante la época de la colonia se establece como una de las más interesantes herencias dentro de la plástica venezolana y consecuencia de una alta sensibilidad de los pintores por la producción de estas obras.

ORATORIA Y ARTES ESCÉNICAS


Conceptos Básicos
    
     Oratoria

     Se deriva del Latín Orare que significa Hablar. Arte de Pronunciar un discurso ante un publico y cuyo objetivo es convencerlo, persuadirlo ante una determinada situación.

    Oratoria del Docente

     El docente no solo debe considerar que su oratoria va dirigida a sus estudiantes dentro del aula, igualmente existente el contexto general escolar como: la entrada, salida, fiestas, recreo, aniversarios, paseos, actos y otros en la cual el docente debe ser orador por naturaleza, así debe tomar en consideración los siguientes aspectos:
La autonomía en el discurso del docente.
La comunicación en el aula y sus barreras.
Idoneidad a la hora de preparar una clase y de lo que se hablara en ella.
La importancia de los estudiantes en el proceso comunicativo.
Reconocer el manejo del vocablo de los estudiantes previo a las clases.
Inconvenientes que pueden surgir en la forma de expresión de los estudiantes.



Artes Escénica

     Es la forma de expresión que utilazan los pueblos con el fin de manifestar los acontecimientos socioculturales que se dan en un tiempo determinado que han pasado a  ser y seguirán surgiendo según su importancia como legados culturales.